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Marianne Renoir aprovecha este comentario sobre cine y pintura para darse a conocer. Suficientemente apropiado empezar con Une partie de campagne de Renoir, uno de mis films favoritos, la obra maestra del realismo poético francés.
Sin duda, la obra plástica del padre Renoir influyó a la obra cinematográfica de Jean, el hijo. No hace falta ser visionista para establecer las simetrías pero el acertado paralelismo va mucho más allá, no es solo el tratamiento de la imagen sino la composición y la suavidad con que la cámara parece acariciar a los personajes y la naturaleza que los envuelve. Une partie de campagne es la adaptación de un relato de maupassant con cánones naturalistas.Maupassant era pescador de caña y por eso da tanta importancia al agua en su cuento, esto se ve reflejado en la película de Renoir en que el agua aparece como leiv motiv contínuamente;en las primeras imágenes de la película encontramos una masa de agua abstracta que establece una especie de efecto hipnótico, mas tarde nos encontramos con los canotiers i la burla hacia el padre y Anatol, la lluvia -que, por cierto, les sorprendió mientras rodaban y Renoir decidió aprovechar lo que podría haber sido un incidente para sacar más jugo al juego plástico- y finalmente la lágrima de la joven en el rostro. El agua es el elemento que hace fluir la cámara como si de un pincel se tratara.
La gran metáfora de la película está también en relación con el agua, La pesca. La gran secuencia del río , el paseo en barca, parece talmente un collage de las obras pictóricas de Renoir. El encuadre es muy cercano, el tono de voz íntimo, las miradas, la luz tamizada, la música lenta... Parece que estén hablando los personajes de un cuadro impresionista!

Hace un año y poco más se hizo en Paris una exposición magnífica que me perdí a propósito de los dos Renoir y la influencia. Por cierto, me parece que la aportación del cuadro de Fragonard no casa demasiado bien con el impresionismo del padre y el realismo el hijo. Su obra, a parte de tener un contenido altamente simbolista es de carácter noble y es el gusto por el gusto, retrata a la clase de poder y no a la pequeña burguesía y el pueblo -como es el caso de los Renoirs-, la simetría con el columpio está bien encontrada pero no va más allá. En el columpio de fragonard se tratan temas morales, la frivolidad de la mujer que tiene delante al marido y al amante. No tiene mucho que ver.

Que tema tan amplio el de la pintura en el cine, a ver quien encuentra las influencias más recónditas!

"L'art du cinéma consiste à s'approcher de la vérité des hommes, et non pas à raconter des histoires de plus en plus surprenantes."

{El arte del cine consiste en acercarse de verdad a los hombres y no en contar historias sorprendentes. J.Renoir}

Gracias por la bienvenida. Todo un lujo que se repliquen mis sentencias. Olvidaba la imagen de los seminaristas observando las mujeres en sus columpios, craso error. De todos modos creo que la visión naturalista poética que nos ofrece Renoir de sus personajes no es una crítica hacia su moralidad. Se critica la falta de libertad de la mujer que , desgraciadamente, no puede decidir con quien casarse. Fíjate en la burla hacia los personajes del marido y el futuro esposo y la apuesta psicológica de los galantes carabiniers. Creo que allí hay más jugo que en una banal crítica moral. Profundizaré sobre ello pero gracias por hacerme dudar.

Romanticismo, Naturalismo, Impresionismo... Creo que otro de los movimientos pictóricos más fructíferos con relación al cine ha sido sin duda el Surrealismo. Quizás no del mismo modo pues la pintura más clásica ofrece la posibilidad de absorber matices de encuandre, composición, tratamiento de la luz etc. Pero en cuanto a los surrealistas, la influencia es casi mayor puesto que se basa en la concepción de la imagen como símbolo. Tanto los simbolistas como los surrealistas. Aun no sé añadir imágenes pero basta pensar en el duo Dalí-Buñuel. La provocación que uno resuelve en pintura le sirve para revolucionar el cine del otro. Un tema de lo más interesante. Se tiene que tener en cuenta también que en este caso los dos movimientos estaban superpuestos en el tiempo y por tanto era más facil ejercer influencias en ambas direcciones.

En todo caso, recordando que el cine empezó siendo un teatro filmado para conservar para la posteridad o un simple acto de registrar la realidad, es evidente que los cineastas que quisieron ir un poco más allá tenian que sacar los códigos estéticos de alguna parte y lo más lógico era hacerlo de la tradición pictórica. Esatría bien establecer una progresion temporal del cine segun sus inflencias pictóricas.

Por cierto, ¿nadie hablará de Godard? Creo que en este tema -entre tantos otros- es un verdadero maestro. Su cine es un ARTE TOTAL. Añade en él todos los códices artísticos. Lástima que no sepa colgar imágenes... Todo se andará!