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Yo sólo he visto Madre y me gustó mucho. Me pareció una película muy original y alejada del resto de clásicos japoneses, no sé si el resto de su obra va por ahí. El problema es que actualmente prefiero ver películas japonesas que me hablen de lo que sucede ahora en esa zona del mundo que las que me hablaban de lo que sucedía hace 40/50 años (bueno, no sólo me sucede con Japón). Así que normalmente estas películas las dejo para ciclos de cine o sesiones de cineclubs/cineforums, aunque en el caso de Naruse está complicado. Una pena.

Sí, puede ser. Y no le niego ningún mérito a Naruse ni lo pongo por debajo de nadie, simplemente es una cuestión personal.

Yo también odio las películas esteticistas, incluso los postulados críticos que se enrocan alrededor de la estética. Reducir a Ozu a su concepción del plano me parece bastante lamentable. Por no hablar de estos críticos que cada dos por tres encuentran referencias al cine de Sam Peckinpah porque la fotografía es un poco sucia, sin preocuparse si se asimilan a los postulados éticos del cineasta.

Y ocurre que últimamente se han utilizado formas propias de la modernidad para tratar discursos manidos cuando no abiertamente conservadores o vacíos (apolíticos), caso del amigo PTA. La estética me importa más bien poco. De Ozu me sigue maravillando como en aquella época hizo una película tan agradable y al mismo tiempo tan inquietante como Buenos días, llenándola de actualidad y siendo pionera, incluso, ¡¡en los chistes con pedos!! Para mí lo bueno de Ozu, Ford, Bresson o Antonioni es como saben narrar, a lo largo de toda su carrera, anteponiéndose a su propia estética (bueno, en el caso de Bresson supongo que daría para debate). Ya no es que sean luz de una época, es que en el caso de Antonioni su discurso sobre las sociedades de consumo evoluciona de forma brutal en sus últimas películas, o en Ford con sus variaciones de Centauros del desierto.

En el cine de acción hay de todo. En cierta forma, Los muertos de Lisandro Alonso es una película de acción. Lo bueno de este género es que puedes introducir un héroe, una historia mínima y dejar que el contexto se manifieste. Si las películas de Hong Kong tuvieron tanto éxito creo que no fue sólo por su estéticismo absurdo (que aún así podemos considerar la razón principal), sino que también influyó que fueran las primeras películas de acción en incluír factores contemporáneos, de su tiempo, donde siempre había que luchar contra magnates de la globalización, contra la presión de las multinacionales y donde los protagonistas eran las víctimas del engranaje de producción del capitalismo de finales de siglo. Todo esto mientras en EEUU todavía se luchaba contra Rusia, con argumentos ultraheredados de la guerra fría, que ya tocaba bastante los huevos.